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Critique: Une femme célibataire de Paul Mazursky sur Blu-ray Critère

Short Scorsese

CLa publication par Riterion de cinq premiers courts métrages de Martin Scorsese révèle que le cinéaste connaissait le genre d’artiste qu’il était et voulait être à un jeune âge. Tous les films inclus dans cet ensemble contiennent des graines de futurs classiques de Scorsese, et ils sont tous formellement ludiques et sophistiqués, avec des réverbérations de carrière durables: Quatre des cinq courts métrages sont centrés sur l’enlèvement et la mythologie de la narration, tandis que le cinquième sème le thème d’auto-annihilation qui allait devenir un leitmotiv scorsais. Collectivement, les cinq films s’étendent sur deux périodes distinctes de la carrière de Scorsese: en tant que N.Y.U. étudiant et diplômé du début au milieu des années 1960, et en tant que cinéaste en plein essor du milieu à la fin des années 70.

Comme beaucoup de futurs films Scorsese, 1963 Qu’est-ce qu’une jolie fille comme toi fait dans un endroit comme celui-ci? et 1964 Ce n’est pas seulement toi, Murray! présentent des protagonistes qui parlent directement à la caméra, révélant par inadvertance les limites de leurs connaissances. Dans le premier, un écrivain en herbe, Algernon (Zeph Michaelis), qui s’appelle Harry par ses amis, emménage dans un loft à New York et devient obsédé par la peinture d’un homme dans un bateau, qui anticipe avec amusement une peinture qui figurerait dans Goodfellas. Scorsese exprime l’aliénation comique d’Harry avec des coupes sautées qui mettent l’accent sur des parties spécifiques de la peinture qui alternent l’attention du personnage, les faisant disparaître et réapparaître comme des éléments d’un flip book. Pendant que Harry essaie d’écrire, Scorsese façonne un écran divisé de lui tapant dans la moitié supérieure du cadre tandis que le mot «aide» apparaît en bas. De telles ébats stylistiques ludiques régissent ce film de 10 minutes, qui se termine sur une image surréaliste de Harry disparaissant littéralement dans une autre obsession: la peinture de sa nouvelle épouse (Mimi Stark).

Un autre appareil du film le relie à Ce n’est pas seulement toi, Murray! et bien d’autres productions Scorsese. Les deux courts métrages contrastent ce que différents personnages disent les uns avec les autres, sautant avec ferveur entre les différents locuteurs, reliant les mots à la justification des actions. Quand Harry répète un cliché prononcé par un ami ou une connaissance, Scorsese coupe une figure composite (Fred Sica) qui est assis sous une lampe sur un fond noir, répétant mot pour mot, avec répétition comique, ce que Harry vient de dire, qui était banal le première fois que nous l’avons entendu. En tant que junior à N.Y.U., Scorsese appréciait déjà le pouvoir de la langue de diriger et d’induire en erreur.

De même, le protagoniste de Ce n’est pas seulement toi, Murray! parle d’un bon match pendant que son ami le cocu en arrière-plan. Murray (Ira Rubin) s’adresse à la caméra, insistant sur le fait que nous connaissons la valeur de son costume, de ses chaussures, de sa voiture, etc., racontant son ascension dans le bootlegging et le show business avec son ami Joe (Sam DeFazio), qui non seulement permet à Murray de purger une peine de prison pour les crimes qu’ils ont tous deux commis, mais dort et a deux enfants avec la femme de Murray (Andrea Martin). Cette production étonnamment dense de 16 minutes, qui comprend un nombre complet de faux Busby Berkeley, est un prototype du film de gangsters Scorsese, résumant la montée de la mafia en Amérique via des contrepoints intimes: entre l’éclat et la naïveté de Murray, et la sincérité de Murray et l’auto-absorption de Joe.

La construction formelle et narrative de Ce n’est pas seulement toi, Murray! représente un saut surprenant dans la sophistication de Qu’est-ce qu’une fille comme toi fait dans un endroit comme ça?, bien que l’effet le plus mémorable du film soit relativement simple. Quand Murray découvre la vérité de la déloyauté de Joe, il ordonne au caméraman de couper le son, laissant les détails de leur conversation un mystère. Des dispositifs similaires, suggérant comment les cinéastes modulent les impressions des spectateurs (et un parallèle à la façon dont les personnages se rationalisent), seront réutilisés et affinés dans les deux films non-fiction de cet ensemble, Italienaméricain et Garçon américain.

Italienaméricain a été libéré en 1974, un an après que Scorsese est entré en sienne avec Mean Streets, et les deux films sont obsédés par la nature de la narration en tant qu’art communautaire. Ici, Scorsese interviewe ses parents, Charles et Catherine Scorsese, à l’intérieur de leur maison dans la Petite Italie alors que Catherine prépare des boulettes de viande et de la sauce. En 49 minutes, Charles et Catherine offrent des détails sur l’immigration de leurs familles à New York et leur adaptation progressive aux États-Unis. Et comme nous entendons parler de leurs coups durs, de vivre avec une dizaine de personnes dans quelques pièces, de laver des vêtements à l’eau bouillante, parfois pour neuf enfants, nous en venons à admirer la détermination de ces personnes et, peut-être, à regretter une manière disparue de la vie.

Ces personnes n’ont pas eu le privilège de s’isoler dans leur chambre ou de travailler sur des écrans d’ordinateurs; leur travail était dur et brutal, mais significativement tactile, une suggestion qui est confirmée par les descriptions de Charles et Catherine, disons, des vendeurs de rue qui ont progressivement disparu du quartier. (Le côté le plus laid de l’immigration, comme les rivalités entre les Irlandais, les Italiens et les Chinois, est également abordé par le film.) Charles et Catherine sont des gens adorables et des artistes dynamiques et conscients, et l’affection et le respect de Scorsese pour eux sont palpables. Cet amour, allié à la passion de Scorsese pour le néoréalisme italien, est le fondement de la richesse des détails familiaux qui jaillira dans ses travaux ultérieurs, en particulier incarné par le rôle continu de Catherine dans ses films en tant que source de sagesse excentrique et durement gagnée.

Scorsese est devant la caméra Italienaméricain et Garçon américain, fonctionnant comme hôte, acteur et réalisateur, se révélant être un auditeur empathique et visuellement commandant. Il communique son amour pour ses parents dans Italienaméricain par la façon dont il est assis, sirotant du vin, grignotant une salade, profitant de leur compagnie, n’intervenant que pour les amener à intensifier leurs histoires. Il aide Steven Prince d’une manière similaire en 1978 Garçon américain, qui sert de face B documentaire à Conducteur de taxi. Prince a joué un petit mais vif rôle dans le long métrage de 1976, en tant que marchand d’armes à feu qui a vendu un arsenal personnel à Travis Bickle, et Garçon américain révèle qu’il est un vrai personnage d’Elmore Leonard, le suivant alors qu’il raconte des histoires de travail pour Neil Diamond, de coups de pied d’héroïne, de fête avec un gorille adulte et de tuer quelqu’un en état de légitime défense tout en travaillant le quart de nuit dans une station-service . (Une autre histoire, de faire revivre un drogué comateux avec un coup d’adrénaline, a finalement été levée en gros par Quentin Tarantino dans Pulp Fiction.)

C’est presque bouleversant à regarder Garçon américain juste après Italienaméricain, car ce dernier est ensoleillé et charmant, tandis que le premier est transporté par les vibrations de cauchemar drogué de Conducteur de taxi. Garçon américain a été abattu au domicile de George Memmoli, qui est apparu dans Mean Streets et John G. Avildsen Rocheux et qui remonte clairement en arrière avec Prince, et assis à l’arrière-plan du grand salon de Memmoli est Julia Cameron, l’épouse et collaboratrice de Scorsese à l’époque, et Mardik Martin, qui a co-écrit Mean Streets, New York, New York, et Taureau furieux. Mais le film est surtout une double performance entre Prince et Scorsese.

Commandant décharné et aux yeux d’insectes, Prince suggère une fusion de David Bowie et Wes Anderson, et il tient la cour avec facilité, se transformant en personnages et utilisant la poésie macho argotique qui abonde dans les films de gangsters de Scorsese: une tante est décrite comme enseignant une classe 302 en casse-balle, et la tentative de meurtre de Prince aurait froidement les yeux de verre. Le plus troublant est peut-être la différence entre le comportement de Scorsese ici et celui de Italienaméricain. Il est tendu et gêné ici, et, dans une fin brillante, n’a pas peur de demander à Prince de donner une version émotionnellement supérieure de ses adieux à son père mourant, soulignant une fois de plus les illusions essentielles du cinéma. Une telle manipulation suggère une version plus complète et plus résonnante de la séquence muette dans Ce n’est pas seulement toi, Murray!, et il est complété par les nombreuses erreurs intentionnellement laissées ici, brouillant les faits et la fiction.

Un péché Italienaméricain, Garçon américain est rempli de regrets pour un mode de vie disparu. Scorsese contraste les histoires lugubres de Prince avec des vidéos maison de lui comme un enfant, souvent vêtu d’une tenue de petit garçon traditionnelle des années 1950, comme une tenue de cow-boy, tout en jouant ou en soufflant des gâteaux d’anniversaire élaborés. Il y a une suggestion dans cette séquence du foyer familial qui Italienaméricain célèbre et a cédé la place au nihilisme des années 70 Conducteur de taxi et les images actuelles de Garçon américain. Et un tel désespoir est férocement évident dans le cinquième et le plus tristement célèbre film de cet ensemble, 1967 Le grand rasage. Dans le film de cinq minutes, fabriqué à partir de papier couleur que Scorsese a remporté dans un concours, un jeune homme (Peter Bernuth) se rase et se coupe progressivement le visage encore et encore, se baignant et sa salle de bain autrefois d’une blancheur immaculée dans le sang, tandis que celle de Bunny Berigan La chanson de 1937 «I Can’t Get Started» se moque de la violence avec sa joie apparente. Ce contrepoint pervers et audacieux dans le son et l’image deviendrait une marque scorsaise.

Le grand rasage regorge de honte et d’auto-lacération qui ont continué à obséder Scorsese, en particulier dans ses films sur le thème catholique, parmi lesquels certaines de ses épopées de gangsters. Moins évidemment pour les téléspectateurs contemporains, le court-métrage est, comme l’affirme Scorsese, une réaction à la violence de la guerre du Vietnam. cependant, Le grand rasage est le plus troublant pour la froideur inhabituelle de Scorsese, pour l’éclat dur de ses images et pour le plaisir presque sardonique que Scorsese semble prendre en simulant la destruction d’un homme. Au final, le film suggère une annonce de crème à raser interrompue par le carnage de l’actualité contemporaine. Qu’est-ce qu’une jolie fille comme toi fait dans un endroit comme celui-ci? et Ce n’est pas seulement toi, Murray! sont des ébauches intelligentes et accomplies d’idées futures, tout en Le grand rasage est une œuvre majeure dans son intégralité, dans laquelle Scorsese a d’abord rendu dans sa totalité sa peur effrayée de la violence et de la rupture sociale.

Image / son

Premièrement, la disponibilité de ces films sur Blu-ray mérite en soi des applaudissements, car certains d’entre eux ont été difficiles à voir en dehors d’apparitions sporadiques sur des sites comme YouTube. Criterion propose de nouvelles restaurations 4K des cinq films, et tous les transferts offrent un niveau de détail exceptionnel, mettant l’accent sur l’utilisation ludique de la composition par Martin Scorsese. Qu’est-ce qu’une jolie fille comme toi fait dans un endroit comme celui-ci? et Ce n’est pas seulement toi, Murray! ont été filmés sur divers stocks et expositions dans un noir et blanc rugueux et granuleux, tandis que Italienaméricain et Garçon américain arborent des couleurs riches et évocatrices et notamment des textures du visage impressionnantes. Le grand rasage, une sorte d’anomalie stylistique de cet ensemble, est plus poli, avec des couleurs brillantes et tranchantes qui anticipent les actions inhumaines qui viennent conduire le récit. Les autres films sont hirsutes et amicaux en apparence, tandis que celui-ci saute malicieusement de l’écran. Tous ces films sont accompagnés de morceaux monauraux forts et de base qui préservent particulièrement le penchant de Scorsese pour opposer les anciennes normes à la violence ou aux catharses émotionnelles.

Suppléments

Dans une nouvelle conversation, Scorsese parle avec le critique de cinéma Farran Smith Nehme de la relation entre les courts métrages sur ce disque, sa filmographie subséquente et ses inspirations personnelles. Scorsese considère mémorablement Italienaméricain et Garçon américain comme pièces d’accompagnement respectives Mean Streets et Conducteur de taxi, et parle longuement du néoréalisme italien et du travail d’Elia Kazan et comment ils ont influencé son amour pour les textures naturalistes.

Une nouvelle discussion avec les cinéastes Ari Aster et Josh et Benny Safdie aborde la contribution des courts métrages au développement du style formel de Scorsese, offrant de nombreuses observations astucieuses, telles que les nombreux modes de performance dans les documentaires et l’influence de John Cassavetes et du Nouvelle vague française. Aster et les frères Safdie notent également certains clichés de Le grand rasage comme faisant écho à des compositions violentes de Taureau furieux et prétendent que la violence et les tourments de Le grand rasage, si fusionné avec la chaleur et la réflexivité ludique de Ce n’est pas seulement toi, Murray!, constitue essentiellement l’esthétique Scorsese moderne.

Dans un long essai inclus avec les notes de doublure du disque, le critique de cinéma Bilge Ebiri plonge profondément et avec perspicacité dans les thèmes récurrents des courts métrages, les méthodes de production et la vaste collection d’influences de Scorsese. Ebiri écrit sur Garçon américain, et l’obscurité qu’il révèle probablement à propos d’une période turbulente dans la vie de Scorsese, est particulièrement révélatrice. Pour compléter le package, une interview radiophonique publique de 1970 avec un Scorsese de 27 ans, dans laquelle il discute de la nouvelle vague américaine et de son homologue underground.

Global

La belle restauration de la collection Criterion de cinq premiers films de Martin Scorsese permet de savourer le développement et l’ascension d’un auteur emblématique.

Jeter: Zeph Michaelis, Mimi Stark, Sarah Braveman, Fred Sica, Robert Uricola, Ira Rubin, Sam DeFazio, Andrea Martin, Catherine Scorsese, Peter Bernuth, Charles Scorsese, Martin Scorsese, Steven Prince Réalisateur: Martin Scorsese Scénariste: Martin Scorsese, Mardik Martin, Lawrence D. Cohen, Julia Cameron Distributeur: La collection Criterion Durée: 135 min Évaluation: NR An: 1963 – 1974 Date de sortie: 26 mai 2020 Acheter: Vidéo

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