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«J’ai donc conquis Spike Lee» – NJ MMA News

Spike Lee a le don prémonitoire d’intuition d’abord la direction sociale et politique de son pays. En 1992 terminé Malcolm X le même jour que le début des émeutes raciales pour Rodney King à Los Angeles. Il y a deux ans, il a terminé le tournage BlacKkKlansman au rassemblement «Unissons la droite» à Charlottesville. Et aujourd’hui De 5 Bloods , un film qui s’ouvre sur les célèbres discours de Muhammad Ali et se termine avec MLK Jr, qui parle des injustices raciales subies par les soldats noirs pendant la guerre du Vietnam (plus de sept mille vies afro-américaines sacrifiées), arrive sur Netflix et semble aborder le mouvement directement Black Lives Matter et la foule de manifestants qui ont afflué vers les places pour George Floyd.

Le film, tourné plusieurs décennies après la fin de la guerre, se concentre sur quatre vétérans noirs retournant au Vietnam à la recherche des restes de leur chef tombé Stormin ‘Norman, et de quelques lingots d’or qu’ils avaient cachés sur le terrain. champ de bataille. Mélanie Thierry , que nous rencontrons dans un localaccio dans la jungle, est la fille rebelle et quelque peu radicale chic d’une vieille famille de colonialistes français qui se sont enrichis de riz et d’or blanc, exploitant les locaux. Elle est la seule femme et la seule femme blanche et s’occupe de désamorcer les mines restées après la guerre. Il travaille pour une association appelée LAMB: L’amour contre le mien et les bombes. C’est pur et dur, empathique, mais aussi déterminé. Il y a dans son personnage toute la complexité expressive qui l’a accompagnée sur son chemin d’actrice. Il a commencé à l’adolescence en tant que mannequin, envoûtant immédiatement des photographes tels que Lindbergh et Roversi. Grâce à eux, il a été remarqué par Giuseppe Tornatore, qui l’a choisi pour La légende du pianiste sur l’océan . Et à partir de là, sa carrière a commencé. Il a travaillé avec Terry Gilliam et a joué aux côtés de Benicio Del Toro et Tim Robbins et a donné une interprétation poignante dans le rôle de Marguerite Duras dans La Douleur , un mémoire de guerre.

Lors de cet entretien, je me suis demandé comment une actrice française aurait pu se connecter avec un thème historique si spécifique et si éloigné de la France: l’héritage racial, social et politique des Afro-Américains en guerre. Ce n’est pas la première fois que Spike Lee fait face à ce défi. Il l’a aussi fait en Miracle à Sant’Anna , avec une inquiétante Valentina Cervi (Renata) qui, d’une certaine manière, pourrait être considérée comme un miroir de Thierry dans De 5 Bloods . Aujourd’hui, le mouvement Black Lives Matter est devenu une priorité internationale en quelques semaines seulement. À Paris, vingt mille manifestants sont descendus dans la rue en criant justice pour Adama Traoré, une famille d’origine malienne, décédée dans une caserne du Val d’Oise en 2016. Reprendre les lambeaux d’une histoire oubliée, les redécouvrir, les analyser et les les mettre au jour est une responsabilité que nous pensons avoir chez beaucoup. Et Mélanie, qui a passé son temps à regarder les films de Rossellini et à réfléchir sur les injustices du monde, en fait partie.

Comment était-ce de travailler sur un thème aussi spécifique et inhabituel, loin de la France?
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Loin mais pas trop loin. Les Français avaient également des colonies au Vietnam et l’histoire politique et la responsabilité des événements qui se sont produits dans ce pays nous appartiennent également. Même si nous en parlons à une autre époque, c’est toujours un acte important de reprendre l’histoire en main et de la regarder avec une honnêteté renouvelée ».

Son audition pour le rôle de Hedy a eu une empreinte miraculeuse.
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Spike Lee n’était venu à Paris que pour une journée pour des auditions. Et je n’ai pas répondu au profil d’une française qu’il avait imaginé. Je connaissais sa filmographie et je savais que c’était un réalisateur audacieux et exubérant, plein d’ironie. J’ai essayé d’y arriver avec le même humour extrême que je connaissais de ses films. Tout a été très rapide. L’astuce était de le faire rire malgré le rôle que je jouais n’était pas du tout écrit de cette façon. Dans l’extrait de script qu’ils m’ont donné à préparer, mon personnage était décrit comme un homme de vingt-cinq ans (j’en ai 38), très grand (j’ai 1mt.60) et glamour. On m’avait demandé de venir habillé élégamment de rouge à lèvres rouge. Et j’ai décidé de faire le contraire. Le personnage de Hedy enlevait des mines au Vietnam, pourquoi devrait-il porter du rouge à lèvres? Je suis arrivé à huit heures du matin, les yeux mêlés de sommeil, une cigarette, des lunettes de soleil et un chapeau. J’ai eu sept minutes pour impressionner, mais j’étais détendu et à l’aise et je me suis laissé aller à cette performance sui generis ».

Il ne portait pas de rouge à lèvres pour Spike Lee.
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J’ai refusé. Puis pendant la journée, alors que je me préparais avec des maquilleurs et des coiffeurs pour le défilé Dior, j’ai été rappelé. Spike voulait me revoir. «Mais cette fois, s’il vous plaît. Soyez élégant. «Heureusement, j’étais prêt pour le défilé et j’ai donc fait bonne impression. Mais je dois dire que la deuxième audition a été beaucoup moins convaincante ».

À propos de Dior, je voulais parler de ses années dans la mode et du lien avec Peter Lindbergh qu’il a enchanté à l’adolescence. Les photos avec lui restent aujourd’hui parmi ses plus hypnotiques. Il y a un an, nous avons perdu un vrai visionnaire et, comme cela arrive souvent après la mort d’un artiste, nous essayons de tirer le maximum de sa mémoire pour le faire continuer à vivre.
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J’ai rencontré Peter quand j’avais seulement seize ans. J’étais à Paris et mon père m’a accompagné lors de notre premier rendez-vous. J’étais vraiment petite. À certains égards, c’est comme s’il m’avait élevé à la fois en tant qu’actrice et en tant que jeune mannequin. Je n’avais jamais rien fait avant d’être photographié par lui. Il a été le premier à m’ouvrir les bras et à m’accueillir et c’était fondamental. La quarantaine m’a fait tellement penser à lui, c’est grâce à lui que je suis apparu pour la première fois dans Vogue Italia et que j’ai été appelé par Tornatore pour le premier rôle au cinéma. Pendant que je mettais de l’ordre dans mon étude, j’ai trouvé il y a quelque temps une lettre de lui que j’avais oubliée. Il a dit qu’il me manquait, que nous ne nous étions pas vus depuis trop longtemps et que ce serait bien de retravailler ensemble et de prendre plus de photos. Je ne me souvenais même pas de l’avoir reçu et quand. C’était très excitant de la retrouver. Ça avait été un bon moment. « 

Ces photos sont restées emblématiques car elles vivent hors du temps. Il avait seize ans mais peut-être huit ou quarante. Peut-être que cette expression intemporelle est ce que les réalisateurs ont trouvé en elle aussi pour ses interprétations dans les films qui parlent de guerre. Il en a fait deux. Sûrement dans La Douleur nous avons trouvé les traits d’une douleur ancienne.
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Oui, La Douleur fut une expérience folle car Emmanuel Finkiel était à son tour hors du temps, totalement dévoué à son art. Il est l’une des personnes les plus dévouées au cinéma que je connaisse. C’était une partie très importante et un film très important, le plus beau rôle que j’ai jamais eu. J’ai pris soin de Marguerite et elle a pris soin de moi. Je me sentais en contact avec elle et c’était agréable de vivre dans son journal intime, dans ses pensées intimes. Marguerite m’a donné beaucoup de confiance en moi, j’ai ressenti le poids d’une vraie vocation, la sienne pour l’écriture, mais aussi la mienne en tant qu’actrice ».

En ce qui concerne la sécurité en soi, je sais qu’elle a une relation presque obsessionnelle avec la timidité.
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Quand j’étais à l’école quand j’étais enfant, j’ai refusé de lever la main pour répondre aux questions. Je ne pouvais pas parler à haute voix devant les autres étudiants. Si les professeurs me demandaient de lire, je rougissais tellement que je ne pouvais pas lire les mots que j’avais sous les yeux. Tout s’est terni, le cœur battait. Alors plutôt que de me taire, j’ai composé des phrases qui n’avaient rien à voir avec les paroles. J’ai utilisé mon imagination, inventant les histoires parallèles des œuvres Émile Zola ou les contes de Guy de Maupassant en espérant, je ne sais pas comment, que personne ne le remarquerait ».

Le jeu vous a-t-il aidé ou aggravé la situation?
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Au début, je me sentais comme un exhibitionniste devant la caméra. Ce fut une longue incubation. Puis j’ai réalisé qu’au lieu d’être une limite, agir pouvait devenir une force contre mon manque de communication, un remède à la timidité. Le processus était similaire à lorsque vous devez effectuer l’une de ces plongées effrayantes par le haut. Tenez-vous sur le bord, puis quand vous avez enfin le courage de sauter, vous avez juste envie de plonger à nouveau. Aujourd’hui, je ne peux cacher ma timidité que lorsque je suis à l’intérieur d’un personnage. Même faire cette interview est très difficile pour moi. Je ne me sens pas du tout à l’aise, je ne me sens pas sûre de moi ».

Il a deux enfants, âgés de 6 et 12 ans. Comment s’est passée la cohabitation forcée? Vous êtes-vous consacré à l’enseignement à domicile?
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Oui, j’ai retroussé mes manches et je suis devenu le professeur de mes enfants. Ce qui était intéressant si rien d’autre. Le verrouillage était presque magnifique. Nous avons une maison près de la mer, mais nous avons préféré rester à Paris. C’était étrange de savoir que le monde est totalement foutu, mais pour moi, c’était une situation unique. J’étais avec les gens que j’aimais, avec mon mari et mes enfants. J’ai soigné mes fleurs et plantes. Je n’ai pas eu à pleurer de perdre quelqu’un. Nous nous sommes donné de la force et nous étions chaleureux et aimants. Mon mari est musicien et il est si rare d’être tous ensemble en même temps ».

Je suppose que vous êtes habitué à une organisation avec des temps et des distances étendus .
«Oui, mais nos enfants connaissent maintenant nos rythmes. Ils sont heureux quand je suis absent pour le travail et rentre chez moi plein de joie et d’énergie. Notre vie est comme ça, ce n’est pas normal, mais ça va. Mais précisément pour cette raison, le verrouillage nous a permis de trouver un espace de vie. Bien sûr, mettre des masques sur les enfants était étrange, tout comme écrire des auto-certifications et rester barricadé dans la maison, mais nous étions également heureux d’assister à ce passage. Il était important de rencontrer tout le monde à la fenêtre à huit heures du soir pour applaudir les infirmières. C’était une façon de ne pas se sentir seul. Nous avons fait beaucoup de choses que nous n’avons pas l’habitude de faire. Nous avons peint le garage en orange, on dirait une discothèque maintenant. Et, fondamentalement, j’ai vu tous les films de Rossellini. Si j’avais pu, je lui aurais écrit une lettre pour lui dire que j’aurais aimé travailler avec lui ».

Comme l’a fait Ingrid Bergman.
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Exact. J’aime tous ses films: Rome ville ouverte , Stromboli , Europe ’51 . Son sens du conflit de classe est si fort. « 

Pourquoi juste Rossellini?
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Nous avons un site en France où se trouvent tous les trésors cinématographiques de l’histoire. Je voulais commencer avec Rossellini, puis j’ai continué avec Visconti. Je n’ai regardé des films italiens que pendant le verrouillage. Et j’ai forcé mes enfants à faire de même. Ce sont des cinéphiles et une grande culture cinématographique ».

Y a-t-il des réalisateurs italiens avec lesquels vous aimeriez travailler aujourd’hui?
«Nanni Moretti et Matteo Garrone que je trouve vraiment incroyables».

Il me parle de ces choses romantiques, de soirées applaudissant sur le balcon, de garages oranges et de journées passées à regarder Stromboli avec ses enfants et son mari. Comment vit alors le domaine des plateformes en ligne? Aussi Da 5 Bloods a été diffusé directement. Qui sait si Spike Lee s’y serait attendu au temps de Faire la bonne chose ?
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J’admet. Je n’ai même jamais vu de film sur Netflix. J’ai l’habitude d’aller au cinéma. Et je n’ai jamais vu de série. Ces mois seraient enfin l’occasion de commencer, et au contraire j’ai fait le contraire. J’ai senti qu’il était temps de creuser et de découvrir les racines de tout ce que j’aime vraiment. Pour moi, une série télévisée ne pourra jamais toucher les mêmes cordes d’un chef-d’œuvre de cinéma. La quarantaine nous a fait comprendre combien nous sommes habitués à consommer. Aujourd’hui, nous devons nous demander quel genre de sacrifices nous voulons faire et sommes-nous prêts à faire, quel genre de sacrifices. Nous avons certainement beaucoup de choses à penser. « 

( Photo par Sabine Villiard ).

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